La preparación del full score es uno de los pases
finales en la creación de un arreglo orquestal. El éxito de este proceso
dependerá de la aplicación de criterios correctos, los cuales darán como
resultado un full score correcto, legible para el director y los intérpretes.
Una vez que el arreglo ha sido
orquestado, es necesario preparar el full score. Llamamos full score a la
partitura o registro completo de la música utilizada por el director; incluye
cada parte instrumental individual así como las partes vocales, cuando se
utilizan, lo que permite al director tener una visión completa de la música. De
esta forma, siempre sabe lo que debe sonar y cuando.
En esta preparación, el primer paso
es identificar las partes del score. En la parte superior se ubica el título de
la pieza, el nombre del compositor y, cuando es requerido, el nombre del
arreglista. Si la obra lleva letra, también se coloca el nombre de su autor.
En la parte inferior de la primera página, se coloca la información de
copyright relacionada con la obra musical. Después de esta identificación
inicial, expondremos las siguientes pautas a considerar:
- La
primera instancia de cada sistema para cada instrumento o voz debe tener su
propia clave, armadura y métrica.
- Típicamente,
la métrica se muestra solamente en el primer compás y en cada lugar donde se
produce un cambio.
- La
clave y armadura se deben mostrar en el primer compás del primer sistema de
cada instrumento.
- Cada
instrumento debe ser claramente identificado con una etiqueta al inicio de cada
sistema. Normalmente, la primera vez se usa el nombre del instrumento completo,
y en los pentagramas siguientes se usan abreviaturas.
- Instrumentos
similares deben ser agrupados juntos, por ejemplo, todos los cornos. Si es
necesario, también es posible agrupar todos los instrumentos similares en un
mismo sistema.
- Para
instrumentos que usen gran pentagrama, como el piano, se usan llaves para unir los
pentagramas superior e inferior.
- Las
líneas divisorias de compás se muestran atravesando todos los instrumentos
pertenecientes a la misma sección, pero no en todos los instrumentos del full
score.
En la actualidad, es posible crear un
full score usando dos formas: nota de concierto y nota transpuesta. El score
con nota de concierto, o nota real, contiene la música en las notas exactas que
se interpretan; es ideal para compositores o directores novatos que no están
muy familiarizados con la transposición de algunos instrumentos musicales. El
score con nota transpuesta muestra la música tal y como la deben leer los
instrumentistas, lo que requiere que el compositor y el director conozcan las
transposiciones de los instrumentos de la orquesta y sean capaces de leerlos
correctamente.
Otro criterio para la elaboración del
full score es la agrupación de una sección instrumental en un mismo sistema, o
en sistemas separados. Por ejemplo, podemos agrupar a los oboes en un sistema,
y a todos los fagotes en otro, o darle un sistema a cada instrumento
individual. Veamos:
012-06_0403_ilu01. Oboes y fagotes
agrupados en sistemas
012-06_0403_ilu02. Oboes y fagotes en
sistemas individuales
Ambas formas tienen ventajas y
desventajas. Por ejemplo, agrupar los instrumentos en un sistema facilita la
lectura del full score, y por otro lado, usar sistemas individuales para cada
línea permite aislar fácil y rápidamente cada una de las partes. A partir de
estos criterios, el arreglista arma su full score según lo que considere
conveniente.
En la preparación del full score es
preciso considerar el orden de los instrumentos, es decir, su disposición
vertical en la partitura. Dependiendo del tipo de ensamble o agrupación hacia
la cual se escriba, el orden puede ser diferente. Veremos a continuación el
orden en las agrupaciones instrumentales más convencionales.
Orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica puede incluir
virtualmente cada instrumento disponible, incluyendo una amplia variedad de
instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión. Una composición para
orquesta sinfónica suele usar el siguiente orden en su full score:
- Maderas
- Piccolo
- Primera
y segunda flauta
- Primer
y segundo oboe
- Corno
inglés
- Primer
y segundo clarinete en Sib
- Clarinete
bajo
- Primer
y segundo fagot
- Contrafagot
- Metales
- Primer,
segundo, tercer y cuarto corno
- Primera,
segunda y tercera trompeta
- Primer,
segundo y tercer trombón
- Tuba
- Percusión
- Timpani
- Glockenspiel
- Xilófono
- Vibráfono
- Marimba
- Campanillas
- Redoblante
- Bombo
- Platillos
- Percusión
adicional
- Teclados
- Arpa
- Piano
- Órgano,
cuando se necesario
- Cuerdas
- Primeros
violines
- Segundos
violines
- Viola
- Violonchelo
- Contrabajo
Debido a la cantidad de instrumentos
involucrados, la orquesta sinfónica es quizá el ensamble instrumental más
versátil.
Orquesta de cámara
Una orquesta de cámara puede
considerarse una versión reducida de una orquesta sinfónica, con una
instrumentación variada. Mostraremos a continuación su alineación más común:
- Maderas
- Primera
y segunda flauta
- Primer
y segundo oboe
- Primer
y segundo clarinete en Sib
- Primer
y segundo fagot
- Metales
- Primer
y segundo corno francés
- Primera
y segunda trompeta
- Percusión
- Timpani
- Cuerdas
- Primeros
violines
- Segundos
violines
- Violas
- Violonchelos
- Contrabajos
Las orquestas de cámara suelen tener
solo algunos instrumentistas por cada parte.
Orquesta de cuerdas
La orquesta de cuerdas es el
equivalente de la sección de cuerdas de la orquesta sinfónica, a veces
acompañada por un piano.
Banda de concierto
Una banda de concierto es similar a
una orquesta sinfónica sin la sección de cuerdas, e incluye algunos
instrumentos adicionales, como el saxofón. El orden de su full score es el
siguiente:
- Maderas
- Piccolo
- Primera
y segunda flauta
- Primer
y segundo oboe
- Corno
inglés
- Primer
y segundo fagot
- Primer,
segundo y tercer clarinete en Sib
- Clarinete
alto
- Clarinete
bajo
- Primer
y segundo saxofón alto
- Saxofón
tenor
- Saxofón
barítono
- Metales
- Primera,
segunda y tercera corneta
- Primera
y segunda trompeta
- Primer,
segundo, tercer y cuarto corno francés
- Primer
y segundo trombón
- Trombón
bajo
- Bombardino
- Tuba
- Percusión
- Timpani
- Glockenspiel
- Xilófono
- Vibráfono
- Marimba
- Campanillas
- Redoblante
- Bombo
- Platillos
- Percusión
adicional
Big Band Jazz
Es un ensamble popular en el Jazz, llamado
Big Band o Big Band Jazz. Su formación típica incluye los siguientes
instrumentos:
- Maderas
- Flauta,
a veces a cargo de un intérprete de saxofón
- Saxofón
soprano, a veces a cargo del intérprete de saxofón alto o tenor
- Entre
uno y tres saxofones altos
- Entre
uno y tres saxofones tenores
- Uno
o dos saxofones barítonos
- ·Metales
- Tres
o cinco trompetas
- Tres
o cinco trombones
- Sección
rítmica
- Guitarra
eléctrica, si es necesario
- Piano
- Bajo
- Batería
- Percusión
adicional, si es necesario
Una consideración final en la
preparación del full score se relaciona con la posición de la notación y su
estructura. El orquestador puede usar dos sistemas de ubicación en el arreglo,
o incluso combinarlos. El primero consiste en la utilización de letras para
designar secciones específicas del arreglo; de esta forma, el músico o director
pueden diferenciar entre secciones del arreglo como letra A, B, C, y así
sucesivamente. La segunda forma es usar números para identificar
individualmente los compases; de esta forma, los músicos y el director son
capaces de ubicarse en la música de forma mucho más exacta y precisa. Por sus
ventajas, es recomendable usar ambos métodos.
Keynotes
- Llamamos full score a la partitura o registro completo de la música utilizada por el director; incluye cada parte instrumental individual así como las partes vocales, cuando se utilizan.
- El score con nota transpuesta muestra la música tal y como la deben leer los instrumentistas, lo que requiere que el compositor y el director conozcan las transposiciones de los instrumentos de la orquesta y sean capaces de leerlos correctamente.
- El orquestador puede usar uno de dos sistemas de ubicación en el arreglo, o incluso combinarlos.
Reto
Navega en Internet y busca un full score de orquesta
sinfónica y otro de banda de concierto. Compara su instrumentación con la lista
del contenido didáctico y analízalo según los criterios indicados en el
contenido didáctico.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Para producir la música de un arreglo
con exactitud, se debe preparar un full score correcto y fiel a las intenciones
del compositor o arreglista. A su vez, debe ser comprensible para el director
de la orquesta y sus intérpretes. Por este motivo, mediante la aplicación de
los criterios y convenciones correctas, se puede obtener un resultado
profesional sobresaliente.
