¿Cuál es la importancia de la producción de festivales
musicales y la razón de su vertiginoso auge?
¿De qué manera impactan los festivales musicales la
economía y sociedad mundial?
¿Cuáles han sido las regiones y festivales más emblemáticos
en este auge?
El auge de los festivales musicales
En todo el mundo, el
número de festivales de música ha crecido exponencialmente durante las dos
últimas décadas, muchas empresas, localidades, y organizaciones sin fines de
lucro utilizan los festivales según cada caso para generar mayores dividendos
económicos, promover el turismo y estimular el desarrollo regional. Existe una proliferación
de festivales de todo tipo en todo el mundo y por ello las dimensiones
económicas de los festivales se han ampliado simultáneamente.
Por otro lado, esta
explosión de festivales puede molestar a los residentes locales generando
tráfico, contaminación y congestión; y atrayendo tipos de personas, no
deseadas. En los lugares donde el desarrollo turístico ha sido vertiginoso, y a
menudo vinculados al auge de los festivales, los conflictos pueden salir a
relucir por el impacto social que generan en las comunidades.
Algunos festivales son
de orden comunitario, que surgen de personas locales dedicadas y sólo en el transcurrir
del tiempo vienen a atraer al público más allá de la localidad inmediata. Otros
son principalmente comerciales, esencialmente
conciertos al aire
libre, organizados por promotores metropolitanos, que incluso pueden no ser de
la localidad y por ende desempeñan un papel muy pobre en el desarrollo regional.
En los festivales de música comercial de alto perfil la lista de presentaciones
de artistas nacionales e internacionales es crucial, en comparación con los
festivales locales que da mayor prioridad a la construcción comunitaria y están
interesados en mostrar el talento local sin necesidad de actos importados de
gran nombre.
La música es en el
sentido más amplio, el elemento más antiguo y más común de los festivales. La
proliferación de festivales de música profesional es notable y grande, cada
audiencia demográfica es atendida, desde la música infantil hasta el Heavy Metal,
la ópera y el techno. Los festivales de música son los más grandes del mundo,
por ejemplo, el Love Parade de Berlín, Roskilde, Lollapalooza, y en Australia,
el Tamworth Country Music Festival.
Los instrumentos
individuales también tienen sus festivales de música, a menudo ubicados donde las
tradiciones regionales son fuertes. Algunos ejemplos son el Festival
Internacional del Tambor de Cape Breton (Nova Scotia, Canadá); el Welsh
International Harp Festival (en Caernarfon, Gwynedd); Festival Internacional de
Guitarra de Australia (celebrado en Darwin en el remoto tropical al norte); el
Festival de la Flauta Yosemite (celebrado en el borde del parque nacional,
y que se especializa en
flautas nativas americanas); y el clarinete internacional Clarinetfest anual de
la Asociación (en Lincoln, Nebraska). Para violines hay una red internacional
de eventos, la mayoría de los cuales se encuentran en
ciudades o lugares
rurales. Beaulieu-sur-Mer en la Riviera Francesa acoge el Festival De Légende.
185-30_1302_ilu01. El
auge de festivales – Producción por género en Australia
Festivales de música - Un medio para la regeneración
Los festivales de
música han existido durante siglos. Justo cuando empezaron es imposible
rastrear; el título del festival más antiguo de Europa, es reclamado por tres festivales
de coros de Inglaterra que data de 1724, y aún continúa, en las ciudades
catedralicias de Hereford, Gloucester y Worcester.
Los festivales de
música, como ahora se conocen convencionalmente, surgieron solo en países
desarrollados en Europa y América del Norte después de la Segunda Guerra
Mundial. Fueron pioneros por festivales de jazz como el de Newport en Rhode
Island, que comenzó en 1954, y en la década de 1960 estaban vinculados al auge
del movimiento hippie. Los festivales de música eran un espacio alternativo
para interacción social y sexual, consumo de drogas, expresión musical y
relajación.
Sus comienzos a menudo
comprendieron parte de revoluciones sociales, motivadas por los deseos para
invertir en la ortodoxia y el conservadurismo moral, en lugar de los
imperativos comerciales. Ejemplos internacionalmente famosos, como Woodstock,
Montreux, Monterey y la Isla de Wight, se complementaron con festivales menos
conocidos, pero igualmente festivales innovadores.
A finales de las
décadas de 1960 y 1970, un período de riqueza sin precedentes y tiempo libre,
también marcó la expansión del turismo de masas, tanto a nivel nacional como Internacional.
Incluso festivales contraculturales, como Woodstock y Monterrey, buscó atraer
visitantes de todo el país y de todo el mundo. Innumerables festivales de
música se han iniciado posteriormente como cuasi-promocionales inversiones para
campañas turísticas regionales.
El surgimiento del
turismo de masas también coincidió con un renacimiento étnico mundial, que creó
una demanda de festivales de música celta en Gales, donde se revivieron los
festivales de Eisteddfod, Escocia, Irlanda, Francia, Canadá y los Estados
Unidos. En una escala más pequeña, estos festivales de renacimiento étnico
también comenzaron en Australia, entre los migrantes de partes particulares de
Europa, por lo general en las capitales metropolitanas donde vivían los
migrantes.
En la década de 1990,
una segunda fase de festivales más comerciales, creció en muchos países
occidentales vinculados a la mayor movilidad de los consumidores, donde los
festivales eran vistos como una oportunidad de estimular las ventas de discos,
el surgimiento de escenas musicales alternativas, centradas en grandes
festivales como Lollapalooza en los Estados Unidos, Roskilde en Dinamarca,
Glastonbury en el Reino Unido, y en Australia el Gran Día De Salida, que originalmente
había sido el festival Lollapalooza.
La difusión de los
festivales de música refleja una mezcla de tendencias culturales, demográficas,
sociales y geográficas. Las preocupaciones comerciales han llevado a diversificación
de los festivales, con eventos reestructurados para atender a poblaciones más
diversas y los intentos paralelos de extender la duración y el impacto. La
creciente diversidad también incluye vínculos con actividades no musicales como
la alimentación, el vino y las artes. Los festivales se han convertido en
valiosos dispositivos promocionales, incluso en lugares sin conexiones a producciones
musicales.
Festivales de música como revitalización
Muchos festivales de
música contemporánea son explícitamente comerciales, desde los promotores
turísticos que buscan mercados fructíferos para producir festivales, hasta planificadores
locales y funcionarios de turismo que buscan nuevas formas de impulsar las
economías locales para obtener ingresos. Ninguno quiere correr con pérdidas.
Este crecimiento
económico ha ido
acompañado de una comercialización mucho más completa, que el tipo de
comercialización realizada en épocas anteriores.
Los festivales de
música pueden ser componentes de la economía local, regional o nacional, según
el caso, lo cual impulsa estrategias de desarrollo y regeneración,
especialmente a través de su vínculo con el turismo y sus beneficios económicos
directos, a través del gasto de los visitantes, tanto en el propio festival
como en el camino, en aspectos tan obvios como la gasolina, el alojamiento, la
comida, bebida, entradas y recuerdos.
185-30_1302_ilu02. El
auge de festivales – Revitalización de la economía
ConclusiónDurante
las últimas décadas, el auge de los festivales musicales se ha ido
incrementando vertiginosamente, y se han posicionado como una de las fuentes de
ingresos más importantes de localidades, regiones incluso países en todo el
mundo, asimismo los festivales son usados como catalizador para la
transformación y crecimiento de sociedades enteras. El productor de shows musicales en vivo debe reconocer y
evaluar este auge colocándose a la vanguardia de este movimiento mundial, para
promover, innovar y fortalecer la producción de festivales musicales en su
localidad y región con miras de proyección internacional.
