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Plan de Estudios: El Diplomado en Ingeniería de Sonido El Diplomado en Ingeniería de Sonido es la segunda etapa de educación superior de esta área. Para ingresar al Diplomado, es necesario haber aprobado todas las materias del Técnico Superior en Ingeniería de Sonido. Las materias del Diplomado están diseñadas para profundizar en los conocimientos adquiridos durante el Técnico Superior. En primer lugar, ahondamos en la utilización de efectos y procesadores de señal tales como ecualizadores, compresores, reverbs y delays, entre otros. Asimismo, estudiamos técnicas de edición más avanzadas, así como la utilización de software especializado para la afinación y corrección rítmica. Además, estudiamos el diseño de sonido para música electrónica. Como graduado del Diplomado en Ingeniería de Sonido en VonKelemen, puedes encargarte de la supervisión de los procesos de grabación y edición, trabajando en conjunto con otros ingenieros de sonido y productores musicales. Puedes dedicarte al desarrollo de material musical y auditivo en diversas empresas de entretenimiento. De manera alternativa, puedes fungir como ingeniero de grabación en estudios. Después de aprobar todas las materias del Diplomado, debes realizar un proyecto final, ya sea para obtener tu título de graduación del programa o para continuar con el Bachillerato. |
¿Qué hace un Ingeniero de Sonido? |
El curso Celemony Melodyne Operator Certificate Program, es fundamental para todo profesional en la industria del audio y se enfoca en todas las funciones de edición que se utilizan en la mayoría de proyectos musicales profesionales.Cubre desde la corrección rítmica y de afinación hasta funciones avanzadas de detección, audio elástico, modificación polifónica y compilación multipista, con controles detallados para el contenido armónico, melódico y rítmico del material.
La innovación y la creatividad son dos de los factores más predominantes detrás del éxito profesional. El curso Desarrollo de la Creatividad proporciona al estudiante nociones para explorar los diferentes aspectos de su mente creativa. Demuestra que la creatividad es una mentalidad, no sólo aplicada a las artes, sino a todo en la vida, incluyendo la recreación, el liderazgo, la toma de decisiones, la resolución de problemas, las relaciones interpersonales, y muchos otros aspectos. El objetivo es proporcionar al estudiante las herramientas para desarrollar su chispa creativa, entrenarla y ponerla en práctica.
Durante el curso Ecualización y Compresión Aplicada se explora el arte de la mezcla en sus etapas tempranas, mediante el análisis de los diversos factores que constituyen una premezcla técnicamente correcta. El curso se enfoca en tres pilares principales: técnicas de implementación de premezclas con análisis de referencias, métodos de ecualización y métodos de compresión. Su objetivo es que el estudiante aprenda a procesar todos los timbres de una canción para que se escuchen claramente, sin conflictos de masking y con un sonido coherente respecto a las referencias seleccionadas. A través de estos conocimientos, el estudiante adquiere criterios importantes en el desarrollo de sus habilidades de procesamiento de audio.
En la actualidad existe un sinfín de opciones para el procesamiento de audio. El curso Efectos de Tiempo y Fase se enfoca en la familia de procesadores que utilizan copias de la señal de audio para producir un variado rango de resultados sonoros. Se enfoca en darle al estudiante todos los criterios necesarios para utilizar dispositivos como reverb, delay, chorus, flanger, phaser, entre otros. Durante el curso, el estudiante aprende a utilizar todos estos dispositivos, en especial los primeros dos, adquiriendo criterios operativos para manejarlos tanto en el medio analógico, como en el digital y virtual.
Este curso analiza el desarrollo de la música a través de varios continentes, culturas y épocas; desde los tiempos prehistóricos hasta la edad media, el renacimiento, el barroco, el clasicismo, el romanticismo y los desarrollos modernos del siglo XX. El objetivo es proporcionar a los estudiantes una amplia perspectiva y conciencia sobre las tendencias de la música y cómo están inevitablemente ligadas a un contexto sociológico. Con este conocimiento, el estudiante desarrolla su pensamiento crítico sobre estilos y géneros musicales.
Durante el curso delimitaremos las etapas del proceso de producción: planeamiento, composición, arreglo instrumental, grabación, edición, mezcla y masterización. Aprendemos numerosas técnicas utilizadas en el ámbito profesional para obtener resultados competitivos en cada una de ellas. Describiremos las funciones y responsabilidades que el productor musical desempeña en cada etapa y realizaremos varias de estas tareas.
La música electrónica es uno de los movimientos modernos más importantes del mundo a nivel musical. Durante el curso Producción y Diseño de Sonido para Música Electrónica, exploramos todo lo relacionado con este movimiento, desde sus raíces y sus numerosos géneros, hasta las técnicas de producción particulares que esta música requiere. Esto último incluye temas como métodos de composición y arreglo, síntesis, sampling y diseño de sonido, creación de loops, procesamiento de audio y efectos, estructura de ganancia, mezcla, masterización, publicación y promoción. Todo desde la perspectiva clásica de la implementación de proyectos musicales y puesto en contraste con la postura moderna de trabajo del DJ y productor de música electrónica.
Durante este curso se estudian todos los rudimentos necesarios para crear cualquier sonido o canción utilizando la variada gama de dispositivos de Reason. Se exploran los conceptos operativos para dominar sus funciones de composición, grabación, edición, diseño de sonido, mezcla y masterización a través del análisis de sus secciones principales: secuenciador, rack y mezcladora central.A través de estos conocimientos, el estudiante aprende a utilizar Reason para crear canciones, beats, y arreglos instrumentales en diversos géneros musicales, así como para eventos en vivo, diseño sonido y mucho más.
En este curso, llevaremos nuestras habilidades de producción a un nivel profesional, utilizando técnicas que nos ayudarán a obtener resultados impresionantes en la edición, mezcla, composición, preproducción, desarrollo de música para video y mucho más.
El Taller de edición de audio es un tour demostrativo de las técnicas de edición más utilizadas en el ámbito profesional. Se enfoca en enseñar, paso a paso, cómo se implementan dichas técnicas, utilizando como materia prima varios proyectos musicales de géneros variados. Al observar el proceso de edición en acción, el estudiante no solo aprende lo anterior. También desarrolla sus habilidades de restauración de audio, limpieza espectral, emparejamiento de audio, procesamiento de narraciones, y más. Las demostraciones se realizan en video y se enfocan en lograr resultados sonoros o estéticos específicos. Dichas demostraciones se hacen con diferentes DAWs, plugins y aplicaciones dedicadas de edición, como Melodyne, Autotune y WavesTune. Tanto la materia prima como los resultados de las sesiones de trabajo están disponibles como archivos de alta calidad para su análisis en los módulos semanales de discusión. El estudiante utiliza sus propias herramientas para abordar los temas analizados cada semana y exponer sus resultados y opiniones en tales módulos.
En el curso Teoría Musical, se continúa explorando los fundamentos del oficio musical, manteniendo la perspectiva de aplicación, estudiando ejemplos y analizando casos para identificar secciones o pasajes problemáticos a nivel musical. El objetivo, es proporcionar al estudiante la preparación para desarrollar sus criterios creativos y posicionarse como un profesional con credibilidad musical. Se estudian conceptos como funciones tonales y substitutas, improvisación básica, escalas mayores y mejores, compases compuestos, progresiones armónicas, sustitución de acordes y métodos de composición. A través de estos contenidos, el estudiante aumenta su confianza para trabajar en ambientes colaborativos de producción musical.
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