La Teoría, Armonía e Historia se encuentran.
Durante el desarrollo del curso, conoceremos la forma en la que se ha moldeado la historia del arte musical desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Realizaremos un viaje en el tiempo, analizando los géneros más importantes de la música popular.
De manera cronológica, estudiaremos sus características y cómo éstas se ven influenciadas en la música que más nos gusta. Adicionalmente, analizaremos de manera teórica su estructura, forma y partituras.
Una introducción al mundo creativo de la música
El curso de Principios de Teoría musical ofrece los conceptos básicos que todo profesional en la música debe conocer, con la finalidad de realizar aportes significativos a cualquier proyecto musical. Entre los conceptos abordados por el curso, están: definición de los términos música, melodía, armonía y ritmo, estudio del pentagrama musical, las claves, alteraciones musicales, métrica, compases simples, líneas adicionales, figuras y silencios musicales, ligaduras, tresillos y puntillos.
Además, se tocan temas básicos de armonía, tales como intervalos, grados, formación de acordes mayores y menores. También, se ofrece una introducción a las escalas modales. Cada uno de los temas estudiados presenta ejercicios de entrenamiento auditivo, a fin de que el estudiante desarrolle esta importante habilidad.
Conociendo los secretos de la música
En el curso Teoría Musical, se continúa explorando los fundamentos del oficio musical, manteniendo la perspectiva de aplicación, estudiando ejemplos y analizando casos para identificar secciones o pasajes problemáticos a nivel musical. El objetivo, es proporcionar al estudiante la preparación para desarrollar sus criterios creativos y posicionarse como un profesional con credibilidad musical.
Se estudian conceptos como funciones tonales y substitutas, improvisación básica, escalas mayores y mejores, compases compuestos, progresiones armónicas, sustitución de acordes y métodos de composición. A través de estos contenidos, el estudiante aumenta su confianza para trabajar en ambientes colaborativos de producción musical.
Criterios diferenciadores en el oficio creativo-musical
En el curso Teoría Musical Avanzada se exploran conceptos representativos para ayudar al estudiante a desarrollar su propio estilo creativo y diferenciarse en ambientes artísticos. Se estudian criterios avanzados de armonía, entrenamiento auditivo y solfeo, dándoles un enfoque práctico. Entre los temas principales sobresalen los siguientes: armonía modal y cuartal, acordes disminuidos, compases irregulares, escalas exóticas e improvisación avanzada.
Además, se busca proporcionar al estudiante todos los conceptos y vocabulario necesarios para comunicarse efectivamente en cualquier ambiente de creación musical, con el objetivo de involucrarse en la colaboración artística y marcar la diferencia en cualquier proyecto sin importar su nivel de complejidad.
-- DISPONIBLE EL 3 DE JULIO 2017 --
-- DISPONIBLE EL 4 DE SEPTIEMBRE 2017 --
-- DISPONIBLE EL 3 DE JULIO 2017 --
Conoce el infinito mundo de la armonía funcional.
La armonía es el estudio sistemático de los sonidos simultáneos, la relación entre ellos y sus posibles encadenamientos. Más alla de establecer establecer límites entre lo consonante y disonante, lo clásico y lo moderno, el estudio de la armonía funcional contemporánea busca guiar al músico al uso más rico y desprejuiciado de los infinitos recursos sonoros. Nuestras composiciones no volverán a ser las mismas.
-- DISPONIBLE EL 4 DE SEPTIEMBRE 2017 --
