Técnicas de Grabación Digital I se centra en el estudio de las herramientas del software de grabación que nos permitan registrar de una manera óptima los sonidos. Además, se discuten los conceptos básicos sobre micrófonos y distintas técnicas para la grabación de baterías acústicas.

Requisitos

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Este curso explora las responsabilidades del Artist Manager y cómo estas impactan la carrera del artista o banda que representa. Los módulos están diseñados para ayudar al estudiante a comprender tanto la perspectiva del manager como la del artista en temas administrativos, humanos y creativos. Se estudia cómo los managers identifican el talento de los artistas y les ayudan a desarrollarlo, planteándoles metas de mejoramiento artístico y personal con el objetivo de potenciar sus oportunidades de éxito en la industria. El curso se enfoca en proporcionar al estudiante métodos específicos para crear estrategias innovadoras enfocadas en el valor que cada acción trae al progreso profesional, tanto del artista como del manager. Además, explora aspectos legales, financieros y contractuales requeridos en la práctica profesional del artist management, así como el uso de documentación para supervisar y controlar el progreso de los planes estratégicos planteados.

Muchos compositores novatos fallan en enfocarse en el aspecto que dará sustentabilidad a su carrera: el negocio. El curso Edición y Publicación de Canciones cubre contenidos vitales para que el estudiante aprenda sobre este aspecto, con el fin de incursionar de manera sostenible en el competitivo mercado laboral de la industria musical. Se enfoca en dar al estudiante una visión general del área de la industria relacionada con Publishing, así como los métodos más representativos para proteger los derechos de autor de sus creaciones musicales. Se estudian temas relacionados con restricciones, derechos e infracciones, negociación e ingresos divididos entre el publisher y el compositor, diferentes tipos de contratos relacionados con publishing, pago de adelantos y derechos de autor.

Este curso proporciona al estudiante una sólida base de conocimientos relacionados con la toma de decisiones acertadas en cualquier ámbito profesional. Enseña la diferencia entre conceptos similares, tales como ética, moral, normativa y regulación. Esto se logra explorando la praxis y el efecto que tiene en el contexto de la cultura y la sociedad. El curso explora temas no cuantitativos tales como el significado del ser un profesional, el comportamiento responsable, la solidaridad, la iniciativa profesional y el liderazgo. Todo desde una posición doctrinal neutra que busca ayudar a los estudiantes a desarrollar una conciencia de los valores empresariales y creativos que permiten practicar cualquier profesión de una manera apropiada y constructiva.

Este curso analiza el desarrollo de la música a través de varios continentes, culturas y épocas; desde los tiempos prehistóricos hasta la edad media, el renacimiento, el barroco, el clasicismo, el romanticismo y los desarrollos modernos del siglo XX. El objetivo es proporcionar a los estudiantes una amplia perspectiva y conciencia sobre las tendencias de la música y cómo están inevitablemente ligadas a un contexto sociológico. Con este conocimiento, el estudiante desarrolla su pensamiento crítico sobre estilos y géneros musicales.

Los sistemas de audio modernos encontrados en los estudios de grabación y aplicaciones para en vivo son cada vez más modulares. Todo profesional competitivo debe contar con el criterio técnico y la visión creativa para identificar oportunidades de configuración y resolver problemas de compatibilidad entre equipos. En el curso integración de sistemas se estudian todas las bases teóricas para desarrollar tales habilidades. Se exploran todas las posibilidades de interconexión en sistemas de diferentes tamaños y niveles de complejidad, con el fin de desarrollar una perspectiva crítica al enfrentar situaciones de configuración, conexión y resolución de problemas.

Este curso proporciona al estudiante todos los fundamentos necesarios para participar en un equipo de implementación de proyectos. El objetivo es que el estudiante adquiera una perspectiva global del proceso administrativo en la rama de gestión de proyectos, mediante el análisis de temas como los siguientes: fases de un proyecto, variables del éxito, ciclos de vida del proyecto, flujo organizacional, organización de personal, funciones administrativas, gestión del tiempo, resolución de conflictos, medición del desempeño, validación de objetivos, control de gastos, gestión de riesgos, mejora continua, entre muchos otros. Mediante estos conocimientos, el estudiante adquiere las nociones necesarias para implementar proyectos de diversos tipos.

Los conciertos y los eventos en vivo son experiencias de entretenimiento que marcan la vida de las personas y definen las carreras de los artistas. La implementación del sistema de sonido es una parte crucial para que la audiencia perciba al artista de modo veraz, escuchando lo mejor que ofrecen musicalmente. Durante el curso Preparación y logística para el audio en vivo, el estudiante aprende todos los criterios relacionados con el planeamiento profesional de tales espectáculos, y desarrolla las habilidades necesarias para formar parte de un equipo de implementación de conciertos o eventos con refuerzo de sonido.

Durante el curso delimitaremos las etapas del proceso de producción: planeamiento, composición, arreglo instrumental, grabación, edición, mezcla y masterización. Aprendemos numerosas técnicas utilizadas en el ámbito profesional para obtener resultados competitivos en cada una de ellas. Describiremos las funciones y responsabilidades que el productor musical desempeña en cada etapa y realizaremos varias de estas tareas.

En el curso Teoría Musical, se continúa explorando los fundamentos del oficio musical, manteniendo la perspectiva de aplicación, estudiando ejemplos y analizando casos para identificar secciones o pasajes problemáticos a nivel musical. El objetivo, es proporcionar al estudiante la preparación para desarrollar sus criterios creativos y posicionarse como un profesional con credibilidad musical. Se estudian conceptos como funciones tonales y substitutas, improvisación básica, escalas mayores y mejores, compases compuestos, progresiones armónicas, sustitución de acordes y métodos de composición. A través de estos contenidos, el estudiante aumenta su confianza para trabajar en ambientes colaborativos de producción musical.